Música

De Dicion�rio de Po�tica e Pensamento

Edição atual tal como 22h31min de 7 de março de 2025

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Não podemos restringir a linguagem à fala/língua, senão as demais artes além da poesia não seriam linguagem. E isso não é verdade. É importante perceber que: a) a música está ligada à fala e [[ao som que como tal é sempre musical. Daí a invenção da lira ligar essas duas facetas. Mas a Musa precede a lira, até porque a lira é apenas uma imagem-questão para manifestar o verbo-Hermes como criador da lira/música, onde o próprio Hermes é a imagem-questão da própria linguagem enquanto verbo; b) por seu lado, a poesia está ligada à ação-verbo-Hermes, mas enquanto poíesis, isto é, o vigor poético ou a ação enquanto sentido do ser e de ser, o ético. Por isso, a música e a linguagem, o mesmo, estão ligados à poíesis ou vigor poético como sintaxe: o ordenamento da realidade em mundo. Linguagem é sintaxe poética, é mundo, é éthos (morada). A música cria sintaxe poética, daí ser linguagem. O mesmo ocorre com a dança e outras artes.

- Manuel Antônio de Castro

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"A música na sua dinâmica conjuga músico, obra e ouvinte. O músico por sua vez apresenta o encontro do compositor, intérprete e ouvinte. Nos três casos, temos apenas um, que é sempre o mesmo, para que música venha a ser música e conjuntura: músico e música devem ser presença deste mesmo, onde música só é no tempo em que há músico e vice-versa. Onde há músico, portanto, há música. No fazer musical a música se faz fazendo realidade" (1).

"[...] pois quando estamos desatentos ao querer ouvir música não nos damos conta de que ouvir música é aprender a ouvir e de que pensar um pensamento é aprender a pensar" (2).

Referência:

(1) RAMALHO, Celso Garcia de Araújo. A escuta do tempo, 2004. Dissertação (Mestrado em Poética) – Faculdade de Letras, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2004.

(2) Idem.

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"A música, como uma linguagem do mistério, isto é, do con-centrar-se, foi abordada de modo a que não se incidisse nos chavões técnicos tão a gosto dos entendidos. A crítica inicial à técnica foi o modo encontrado para que definitivamente se afastasse deste trabalho a tentação de cairmos na comodidade, tão característica dos músicos, de produzir os habituais simulacros do pensar, excluindo os não-iniciados nas artimanhas das descodificações de notações ou análises especificamente 'musicais'. Pretendemos falar de música desde um outro encaminhamento, em que a musicalidade se estabeleça menos pelo desencadear de uma verbosidade de costume, verbosidade esta constituidora de um simulacro de que a música efetivamente esteja sendo tematizada, do que por uma modalidade de entendimento que faça com que a memória tenha um papel decisivo, seja perspectivamente, seja prospectivamente, enquanto estabelecimento do sentido entre o que se tematiza, o modo como se tematiza e a própria música constituída enquanto pôr-em-ação do que, nela música, foi, é e será memorável" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, pp. 33-4.

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"O sentido musical é estabelecido pela memória. É esta que, instituindo o memorável como acontecimento, permite disposição para o estabelecimento do sentido. A memória, por sua disposição à unidade, interliga os elementos musicais fazendo com que o sentido, isto é, o vigor da vigência do que a música é, seja estabelecido. Poderíamos mesmo dizer, inicialmente, ser a música uma arte da memória, quer dizer: uma arte em que a memória tenha sua vigência como sendo o maior grau de sua (da memória) própria realização" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 125.

5

"Música e respiração são a mesma coisa".

"Para mim, fôlego significa vida. Mas, muitas vezes, não nos damos conta de que respiramos o tempo todo. E eu consigo ouvir música o tempo todo, por onde quer que eu ande, porque estamos cercados por ela. Assim, música e respiração são a mesma coisa, estão muito próximas do significado de vida" (1).

Referência:

(1) PARK, Jiha. Entrevista a Marvio do Anjos. In: O Globo, p. 2, 20-11-2015

6

"Música diz fundamentalmente o estabelecimento de sentidos a partir da apresentação de si mesma. A música é, assim, em sua substantividade mesma e própria. Dela, a rigor, só se pode dizer que é. A música não admite qualquer formulação predicativa. Ela é a apresentação de si mesma e nesta apresentação se dá o sentido. Dessa forma, por não apresentar-se numa dimensão adjetiva, na verdade, a música se dá numa instância não-representativa. Ela é" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 151.

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"A música é a mágica que toca profundamente as vibrações do vir a ser de nossos descontentamentos e, mais do que qualquer outra coisa, mergulha nossos projetos de ser nas ondas do não ser e do vir a ser. Nas profundezas das vibrações se torna presente a copertinência de todas as diferenças. [...] Para a Filosofia, a música não é uma arte entre outras artes. Não há uma musa da música. A música é que é a musa de todas as musas. Por isso as artes são todas musicais e são arte na medida de sua musicalidade. Pois na música se dá o mais alto grau de realização de qualquer real. Questionando em tudo a realidade de todos os empenhos e desempenhos, a Filosofia se torna assim a música das realizações" (1).

Referência:

(1) LEÃO, Emmanuel Carneiro. "Filosofia como escultura, pintura e música". In: Aprendendo a pensar II. Petrópolis: Vozes, 1991 apud JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 152.

Ver também:

*Não-ser

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"Música é des-esquecimento, é des-velamento constante. Na sua incapacidade de representar o que quer que seja se con-junta e se con-vence na sua abertura para a experiência da verdade. Essa incapacidade é, a um tempo, sua maior debilidade e sua maior força. É precisamente por essa incapacidade e nessa incapacidade que a música penetra pelos vãos de toda e qualquer forma artística, quer dizer: é por essa impossibilidade de se identificar com o que quer que pretenda ou se pretenda nela representar que, sorrateiramente, ela pode penetrar, invisível, como as musas, 'oculta por muita névoa', nos limites de qualquer outra arte. [...] Música é, assim, a possibilidade de instauração do poético. Música é a essência mesma da criação de uma espácio-temporalidade poética. Espácio-temporalidade esta que converta em óbvio o que possa parecer absurdo, e vice-versa" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 153.

9

"A música traz consigo sempre a virtualidade da unidade. É a unidade de uma determinada ordenação ou des-ordenação, de elementos sonoros e não-sonoros que música realiza ao se realizar. É precisamente a esta unidade, à substantivação desta unidade, que chamamos música" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 155.

10

O silêncio proposital dá a maior possibilidade de música.

Se viemos do nada é claro que vamos para o tudo (1).

Referência:

(1) ROSA, João Guimarães. Tutameia. Rio de Janeiro: José Olympio, 1967, p. 12.

11

"A música não é o outro do real, ela é o real com todos as suas possibilidades de fazer viger sentidos e mistérios. Às tentativas positivas de erradicação dos mistérios, a música contrapõe a dinâmica de seu modo de ser substantivamente. Às tentativas de decifração de seus mistérios, a música contrapõe a sua própria possibilidade de se dis-por substantivamente ao sentido" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 172.

12

"Falar de música não é realizá-la. Falar de música é uma possibilidade de abstratamente fazê-la aparecer. Mas na fala a música enquanto música se ausenta. A música tem um comprometimento essencial com o concreto. Nela, os planos ôntico e ontológico se fundem. A música é uma linguagem substantiva e, assim, desprovida, enquanto linguagem, da possibilidade de representar, de medir, de identificar, outra coisa que não seja ela própria ou por ela própria. Desse modo, ela é ontologicamente retrátil à analogia, à análise e à ideia" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 175.

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"A fonte primordial de que emana o mundo é sempre uma fonte acústica". "É um monólogo, cujo corpo sonoro constitui a primeira manifestação perceptível do Invisível " (1).

Referência:

(1) SCHNEIDER, Marius. "O papel da música na mitologia e nos ritos das civilizações não europeias. In: A Música; das origens à atualidade. Trad. José Blanc de Portugal. Portugal / Brasil, Arcádia, Enciclopédia Plêiade, 1965, vol. I, p. 146.

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"Música é a dicção originária do mais originário dos seres e é justamente a partir dessa originariedade que deve ser pensada, tocada e com-posta. Música é uma modalidade do pensar-poético. Fora daí ficam os simulacros, os modismos, as representações" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 185.

Ver também:

*Poética

15

A palavra culinária vem do verbo coquo, que significa amadurecer. O alimento mais do que provocar um simples crescimento impulsiona-o num sentido e mundo. E o sentido e mundo se dão no crescer e no alimentar que amadurece. A arte culinária está sempre ligada a uma experienciação da realidade e é sempre diferente em todos os povos, constituindo-se num traço inaugural identitário. E isso é a arte. "Amadurecer é poder lidar com seus sonhos e esperanças, não com a ansiedade" (Ingmar Bergman. Filme: Sonata de outono). Como se dá a referência amadurecer e obra de arte? Isso, de alguma maneira, é tratado também no filme. O que a obra de arte faz para amadurecer alguém? Isso se manifesta na interpretação. Mas como diz a "mãe" (no filme) a propósito da música (e da obra de arte): cada um tem a sua interpretação. Só que isso é problemático, porque se cada um tem a sua interpretação, essa não é um se abrir para a fala da obra, mas buscar, às vezes, na obra o projetar do que, em seu fechamento em si, as pessoas são e projetam. Interpretar, no fundo, é dialogar. E o que faltou à mãe foi justamente o dialogar. Por isso, o que ela diz ao interpretar Chopin (um prelúdio) é o que ela é em seu ser impróprio e na incompreensão do próprio. Daí a contradição dela como concertista e como mãe, como ser humano. Já a escuta do próprio, e aí a música se faz presente, vem da filha, porque ela busca a sua personalidade, logo, aquilo que é (essência) no como é (aparência). Mas esta procura o amadurecimento, em que a música também se faz presente. A mãe tocava "tecnicamente", ela vivia em função da música como profissão e não fazia da música, vida, um interpretar-se, onde este "se" indica a escuta do que nos é próprio. Este foi meu diálogo enquanto escuta do e com o filme. Cabe a cada um ouvir, ver e dialogar com essa obra de arte.

- Manuel Antônio de Castro.

16

"A música não é originariamente mediação. A partir de sua possibilidade de fazer manifestar o poético desde uma in-stância, isto é, desde um estar interno, e da possibilidade de fazer eclodir a própria possibilidade da memória se efetuar memória, a música se configura, ela mesma, como uma dimensão, como a possibilidade do desconhecido enquanto medida" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 208.

17

"A música in-corpora, como densidade, como compactação, inscrevendo. A música originariamente é in-scrição e faz vigorar memória precisamente nessa sua possibilidade de inscrever desde seus princípios. Analogamente, às pinturas e desenhos arcaicos que inscreviam memória nas cavernas ou em objetos, a música se inscreve na dinâmica dos próprios corpos. Por não poder inscrever-se nas paredes e nas coisas, a música, repetimos, se inscreve na própria dinâmica dos corpos" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, pp. 211-12.

18

"...apenas através da música pude demonstrar meus sentimentos" (1)

Referência:

(1) BERGMAN, Ingmar. Filme Sonata de outono.

19

"Nós perguntamos: De onde vem a música? Eu perguntei isso a tantos músicos, músicos famosos e menos conhecidos, de onde ela vem. O estranho é que eles não têm uma resposta de verdade" (1).

Referência:

(1) Ingmar Bergman. No filme A ilha de Bergman, de Marie Nyreröd.

20

"A palavra música se diz em grego he mousiké, e significa a arte das musas. A palavra é claramente aparentada com musa, não apenas com respeito à semântica, mas também sob o ponto de vista fonético. A palavra musa aparece quase por inteiro na palavra música, e é incontestável que possuem o mesmo radical. [...] Entendemos as musas como a manifestação, possibilidade e substantivação da unidade. Assim, a música poderia ter alguns sentidos pouco comuns como: proclamar solenemente a unidade, ou ainda, ser útil à unidade, ou ainda ser capaz de realizar a unidade" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 144.

21

"Dentre os modos como a realidade ainda insiste em se configurar como mistério e movimento, se encontra a música. Esta é a mais concentrada das linguagens, na medida em que o seu percurso é no sentido de, a partir de sua possibilidade, concentrar-se. Concentrando-se em seu próprio âmago e desse modo estabelecendo sentido, a música é linguagem, por assim dizer, indecifrável, que faz sentido justamente a partir de sua indecifrabilidade. A música é o mistério insondável de um modo de substantivamente apresentar-se e, dessa maneira, configura sentido e restabelece sempre a possibilidade do mistério não se deixar decifrar" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, pp. 171-2.

22

"Assim como a clareira é doação da floresta e a música, que é nossa vida, é doação e presentificação do silêncio. Nesse e sempre nesse horizonte, a vida é doação da morte. Por isso, somos mortais. A morte não é o fim, mas a plenitude da vida na qual agir e não-agir são um e o mesmo: ser-feliz" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. “O mito de Midas da morte ou do ser feliz”. In: ------. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 210.

23

"É na música que fica exposta a insuficiência e puerilidade dos conceitos genéricos na sua vã tentativa de erradicar as singularidades que, de um modo ou de outro, cada fenômeno, ao se apresentar, traz consigo" (1).

Referência:

(1) JARDIM, Antonio. Música: vigência do pensar poético. Rio de Janeiro: 7Letras, 2005, p. 183.

Ver também:

* Conceito

24

"As Sereias não são mulheres que sabem e cantam o saber. Elas são simplesmente o saber e o canto. No saber das Sereias se dá o saber como sabor: divino e encantador: “Bem mais instruído prossegue depois de se haver deleitado”. Na palavra cantada não se dá apenas a experiência estética, mas enquanto poética, ela é também ética, ou seja, ontológica. O canto é o próprio e mais profundo saber se manifestando enquanto o que é. As Sereias, propriamente, não cantam algo, são a própria palavra cantada, são a essência da música em seu sentido instaurador de realidade" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Ulisses e a Escuta do Canto das Sereias”. In: -----. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 177.

25

"A essência da música – unidade de todas as Musas – é o sentido do humano acontecendo enquanto sentido de saber, querer e ser" (1).

Referência bibliográfica:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "O mito de Midas da morte ou do ser feliz". In: -----. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 195.