Arte

De Dicion�rio de Po�tica e Pensamento

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	: (1)  HEIDEGGER, Martin. ''Serenidade''. Lisboa: Instituto Piaget. Trad. Maria Madalena Andrade e Olga Santos, s/d., p. 27.		: (1)  HEIDEGGER, Martin. ''Serenidade''. Lisboa: Instituto Piaget. Trad. Maria Madalena Andrade e Olga Santos, s/d., p. 27.
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		+	: "Contudo, não há [[ente]] sem [[Ser]] nem [[conhecimento]] sem [[pensamento]] e nem [[língua]] sem [[linguagem]]. Porém, toda e qualquer [[obra de arte]] é originariamente um [[perguntar]]. Por isso os gregos perguntavam sempre: ''tì tò ón''? O [[entendimento]], enquanto [[pensamento]] e [[linguagem]], desta pergunta se torna decisivo para o encaminhamento da [[compreensão]] de nossa [[finitude]], de nossos [[limites]]. [[Limites]] de [[ser]] e [[conhecer]]" (1).
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		+	: Referência:
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		+	: (1) CASTRO, Manuel Antônio de. "O ser humano e seus limites". In: MONTEIRO, Maria da Conceição e Outros (org.). ''Além dos limites'' - ensaios para o século XXI. Rio de Janeiro: EDUERJ, 2013, p. 234.

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Edição de 19h41min de 8 de Outubro de 2018

Ver também Obra de arte e Obra.

1

Segundo Heidegger, pensar a arte se faz a partir da sua essência, isso significa compreender a arte a partir da sua definição: "o pôr-se-em-obra da verdade" (1). Nessa definição se dá a conexão entre obra e arte. Para pensar a arte é necessário pensar as obras de arte e para pensar as obras é necessário pensar a arte. Por isso, pergunta: "o que é a verdade para que ela possa ou até mesmo tenha de acontecer como arte? Em que medida há arte em geral?" (2). Quando define a arte como ins-werk-setzen-der Wahreit, há aí ambiguidade. Diz: "Mas esta determinação é conscientemente ambígua. Ela diz, por um lado: a arte é o estabelecimento da verdade que se institui na forma. Isso acontece na criação como produção (hervor-bringen) da desocultação do ente. Mas ao mesmo tempo, pôr-em-obra quer dizer: pôr em andamento e levar a acontecer o ser-obra. Tal acontece como salvaguarda. A arte é então: a salvaguarda criadora da verdade na obra. A arte é, pois, um devir e um acontecer da verdade" (3). Como podemos ver, há uma dupla definição da arte: na primeira destaca-se a verdade e a obra, mostrando a necessidade da obra como ser-produzido, como ente, já na segunda destaca-se o acontecer e o devir permanente (resultando na salvaguarda) da verdade.

- Manuel Antônio de Castro

Referências:

(1) HEIDEGGER, Martin. Origem da obra da arte. Trad. Maria da Conceição Costa. Lisboa: Edições 70, 1992, p. 46.

(2) Idem, p. 46.

(3) Idem, p. 57.

Ver também:

*Velado

2

"As coisas da arte são sempre resultado de ter estado a perigo, de ter ido até o fim em uma experiência, até um ponto que ninguém consegue ultrapassar" (1). "Na arte, só podemos permanecer na força de quem 'pode' e, pelo fato de permanecermos aí, essa força cresce e sempre volta a nos ultrapassar" (2). Essa passagem diz respeito ao próprio enigma da interpretação.

- Manuel Antônio de Castro

Referências:

(1) RILKE, Rainer Maria. Cartas sobre Cézanne. Rio de Janeiro: 7Letras, 1996, p. 24.

(2) Idem, p. 28.

3

Ernesto Grassi, citando Malreaux, diz: "A religião só podia ser isto quando deixou de ser crença: as suas representações tiveram primeiro que passar por uma antecâmara" (1). Na realidade, trata-se aí da questão da fé e da arte. Quanto ao sagrado, elas não discordam, pois, perdendo a sua função religiosa, dentro de um mundo de fé, aparece o vigor da obra como arte. O que se perdeu na função religiosa foi um determinado mundo. E do vigor da obra o mundo como tal em disputa com a terra vem ainda mais forte. Porém, esse poder da obra foi encoberto ou pela leitura estética ou pela leitura formal dos estilos de época. Época aí é apenas algo historiográfico sem o vigorar histórico da arte. A história da arte pelos estilos de época tem apenas um valor acumulativo de conhecimentos formais sem nenhum vigor ético e poético. Os Estilos de época além de não partirem do vigor e poder das obras de arte, pois estão preocupados em classificar formas (a que reduzem os estilos), não pensam a referência entre o vigor e poder das obras de arte em referência ao acontecer poético, como se os seres humanos pudessem ser compreendidos sem sua essência temporal. Mais: como se pudesse haver épocas sem acontecer poético. Ou seja, os Estilos de época não subsistem sem uma profunda reflexão sobre a História, que jamais pode ser confundida com a mera historiografia. Para compreender melhor isto é necessária uma reflexão essencial sobre a referência ser humano e tempo. E ainda mais: pensar o social dentro deste horizonte também. Pode haver social sem tempo? Pode haver transformações sociais sem tempo? E sem um sentido da História?

- Manuel Antônio de Castro

Referência:

(1) GRASSI, Ernesto. Arte e mito. Lisboa: Livros do Brasil, 1979, p. 140.

4

Ernesto Grassi, no livro Arte e mito (1), faz um encaminhamento do entendimento de arte em que procura ligar Platão ao zen-budismo. Ele procura articular a arte com a arte do tiro ao alvo. É complementar à reflexão de Heidegger, em que nos propõe a arte como disputa de mundo e terra, e acentua a paideia poética ou a obra como a escuta da fala do lógos. As referências de Erneto Grassi a Platão são feitas a partir do diálogo Íon, de que faz uma longa citação, mas também poderia referir-se ao Fedro. Teríamos três dimensões complementares na obra de arte:

1º: manifestação de mundo.

2º: obra, diálogo e escuta como travessia poética.

3º: a questão do sagrado, da arte do tiro ao alvo.

O que vai unir essas três dimensões é a linguagem como tempo, mundo e memória.

- Manuel Antônio de Castro

Referência:

(1) GRASSI, Ernesto. Arte e mito. Lisboa: Livros do Brasil, 1979, p. 102.

5

No livro A origem da obra de arte, Martin Heidegger declara a propósito da arte: “ ... as reflexões precedentes dizem respeito ao enigma da arte, ao enigma que é a própria arte. Está longe a pretensão de resolver o enigma. Permanece a tarefa de ver o enigma” (1). Esta afirmação do pensador Heidegger se torna sobretudo importante, tanto para a crítica, quanto para as diferentes leituras que se fazem da obra de arte. E, sobretudo, mostra o quanto é parcial e sem sentido o querer fazer leituras classificatórias partindo de estilos de época ou segundo algum modelo ou paradigma. Tais leituras terão o valor e alcance da teoria em que se baseiam. Elas jamais conseguirão anular o poder poético e originário da obra de arte, que é a origem de novas e inovadoras leituras, num processo inaugural a cada nova leitura e a cada época. Mais: o mesmo leitor em épocas diferentes fará já leituras diferentes, pois as questões em que se move a arte jamais terão uma resposta definitiva. Este é o poder poético encantador da arte.

- Manuel Antônio de Castro

Referência:

(1) HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Trad. Idalina Azevedo da Silva e Manuel Antônio de Castro. São Paulo: Edições 70, 2010, p. 201.

6

"As artes, enquanto musas, são as filhas da memória. Por isso, toda obra de arte opera o "entre" enquanto memória e tempo, linguagem e poíesis, onde o operar não é da obra, mas da verdade, ou seja, o "entre" enquanto desvelar-se e velar-se. Tal 'entre' é o originário de mundo" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Interdisciplinaridade poética: o 'entre'". In: Revista Tempo Brasileiro. Rio de Janeiro: número 164, jan.-mar. 2006, p. 34.

7

Nossas explicações sobre as obras de arte, seja em relação a cada obra, seja na sua classificação histórica através das histórias da arte, são excelentes meios para nos afastarem do que é a obra de arte em seu operar essencial e artístico. Se não são esses os meios e processos adequados, como proceder? É necessária a reunião do hétero-diálogo com o auto-diálogo, ou seja, é necessário dialogar com a obra de arte. Mas todo dialogar pressupõe uma abertura de escuta e frequentação da obra, onde se cultive a proximidade efetiva do afeto, deixando-se tomar pela força poética da coragem do coração.

- Manuel Antônio de Castro

8

"Toda obra de arte é originária. Ela não é a-temporal. Pelo contrário, é o tempo em sua densidade máxima, porque na obra de arte acontece poeticamente o tempo da memória (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "A menina e a bicicleta". In: -----. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 281.

9

"O sentido das obras de arte advém do ser e não do fundamento causal. Em arte não há causa. Toda obra de arte é sem porquê. Há sim, nas obras de arte a tensão de estar, os procedimentos, e o ser, o sentido e mundo que nelas se manifestam" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Ser e estar". In: -----. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 29

10

"Pois Arte não é obra, artista não é feitor de obras. A Arte é a experiência originária de um novo princípio que na viagem dos discursos pelo país dos homens vai desvelando o verbo histórico da realidade. O artista é o pensador do futuro que, no presente, deixa o passado passar" (1).

Referência:

(1) LEÃO, Emmanuel Carneiro. "Arte e filosofia". In: Revista Tempo Brasileiro, 64, jan.-mar., 1981, p. 43.

11

Arte é desafio humano de criação. Mas o que é criar? O que é ser humano? Por etapas: A concepção de criar ressente-se dos humanismos, frutos de uma metafísica do esquecimento do sentido do Ser. Por metafísica entenda-se aí fundamento. O Cristianismo, via Judaísmo, traduziu o Ser / Physis como fundamento e este como Deus, o Criador. Logo, Deus é o criador de entes e como fundamento tornou-se o ente absoluto, total. O que ficou aí esquecido é o sentido do Ser em seu mistério, irredutível à totalidade dos entes. Portanto, a criação não depende de um fundamento, tradicionalmente identificado com sujeito (em grego hypokeimenon e em latim subjectum). Então em arte, o ser humano, identificado ao sujeito, tornou-se o criador das obras de arte, que é uma contradição metafísica. Em verdade o ser humano não cria nada. Ele tem de enfrentar o grande desafio. Qual? De um lado, não nos criamos, de outro, já estamos projetados nas questões, que não criamos, ninguém cria, pois são elas que nos têm, se apossam de nós, independentemente de nossa vontade. É então que entra aí o propriamente humano, ou seja, o artístico: responder ao desafio das questões. Cada obra de arte manifesta o humano porque cada uma é uma tentativa de resposta às questões. E nisso consiste a "criação" artística, ou seja, manifestação do humano. Mas nenhuma resposta dá conta e elimina a questão, porque somos o fundamento ou sujeito das respostas, não das questões. As questões são fundadas pelo Nada. Somos fundados pelo nada. Então criar é responder às questões originárias de modo original, porque cada situação, sempre diferente em seu acontecer, exige de nós novas respostas, ou seja, novas obras de arte, onde o humano se manifesta como destinado pelas questões do sentido do Ser, do Inesperado, no dizer de Heráclito (frag. 18). Cada obra de arte produz [[manifestação de mundo, o sentido do Ser que se destina no ser humano enquanto pensar. Eis aí a essência verbal da arte em suas épocas e, portanto, da necessidade do contemporâneo.

- Manuel Antônio de Castro

12

“O virtual é a sofística da contemporaneidade. O maior desafio da arte no virtual está em resistir às possibilidades de causar ilusão, subtraindo-se a procurar o sentido profundo enquanto a regência de toda parafernália informática” (1).

Referência:

(1) LEÃO, Emmanuel Carneiro. “Apresentação”. In: WEINBERG, Alexandre. O que é virtual? Teresópolis: Daimon Editora, 2009, p. 6.

13

"A arte sempre coloca como centro de decisão a questão da verdade, pois opera a verdade da realidade. Ora, normalmente, temos um conceito de verdade muito limitado e imediatista em relação à realidade. E passamos a ler o mundo da arte como sendo ficcional e não real, porque nele opera o imaginário. Acontece que o imaginário é o lugar da arte, mas também o do ser humano e de toda realidade. E só por ser do homem é que também é da arte. Porém, é por força da ficção poética que o sonho, a imaginação e a utopia operam. É por força da arte que o homem ultrapassa as meras circunstâncias e penetra na dinâmica de suas realizações, sondando toda a sua complexidade, das quais as grandes questões são o índice, na medida em que eclodem como mundo" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "O mito de Midas da morte ou do ser feliz". In: -------. Leitura: questões. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2015, p. 194.

14

"A moral tende ao estático e estabelecido, ao sistema auto-referenciado. É bem o contrário da ética, onde o essencial é o poético. Não há ético sem poético e não há poético sem ético. E é isso que desde sempre se denominou obra de arte, se pusermos em primeiro lugar o que a palavra “obra” diz, aliás, o mesmo que poético no grego: o que age, o que faz acontecer, o que realiza. É necessário pensar a essência do agir, horizonte onde nos aparece a condição humana" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "O humano, o poético e a contracultura". In: www.travessiapoetica.Blogspot.com.

15

"Diante de uma obra de arte permanecemos mudos e perplexos até que ela começa a vigorar em nós, dando sentido ao tempo, desde que tenhamos os ouvidos bem abertos para o que os falatórios não dizem e os olhos vejam o que ali não está, e já se deu a ver em tudo o que somos. Sem renunciar ao circunstancial e acolhimento da fala do silêncio, as obras de arte não acontecem" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Passado". In: ------. Arte: o humano e o destino. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 2011, p. 258.

16

"A filosofia grega é uma experiência de Pensamento. Mas não é a única experiência grega de pensamento. Outra experiência grega de Pensamento é o Mito e a Mística. Uma outra, são os deuses e o extraordinário. Ainda uma outra é a Poesia e a Arte. Ainda outra é a Polis e a Politeia. A última, por ser no fundo a primeira experiência grega de Pensamento, é Vida e a Morte, Eros e Thanatos " (1).

Referência:

(1) LEÃO, Emmanuel Carneiro. "Apresentação". In: -------. Filosofia grega - uma introdução. Teresópolis/RJ: Daimon Editora, 2010, p. 11.

17

"Quando a arte é o originário da obra, então, isto quer dizer que ela, em sua essência, deixa nascer na obra a co-pertença essencial dos que criam e dos que desvelam. Mas o que é a própria arte para que nós, com razão, a nomeemos um originário? (1).

Referência:

(1) HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Trad. Idalina Azevedo da Silva e Manuel Antônio de Castro. São Paulo: Edições 70, 2010, p. 181.

18

"Portanto, a arte é: o criativo desvelo da verdade na obra. Então a arte é o tornar-se e o acontecer da verdade" (1).

Referência:

(1) HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Trad. Idalina Azevedo da Silva e Manuel Antônio de Castro. São Paulo: Edições 70, 2010, p. 181.

19

"A arte é o pôr-em-obra da verdade. Nesta frase se vela uma ambigüidade essencial, na medida em que a verdade é, ao mesmo tempo, o sujeito e o objeto do pôr. Porém, sujeito e objeto são aqui nomes inadequados" (1).

Referência:

(1) HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Trad. Idalina Azevedo da Silva e Manuel Antônio de Castro. São Paulo: Edições 70, 2010, p. 197.

20

"O vigor permanente da obra (verdade) como figura (a disputa de delimitação e vazio/nada) está aí para ser manifestado, operado. Mas tem que ser uma operação que deixe a obra ser obra. A esta operação que não impõe uma perspectiva nem uma vontade subjetiva nem objetiva, é que Heidegger denomina Bewahrung. Nós escolhemos uma palavra portuguesa aproximada, pois toda tradução é sempre um aproximar: desvelo. Desvelo: grande cuidado, carinho, vigilância, dedicação sem impor, deixando ser, aguardar o que é próprio e persiste, resguardar o deixar acontecer. Nela ressoa o cuidado e doação amorosa como ocorre, por exemplo, no desvelo da mãe para com o filho, o que pressupõe também no leitor o desvelo para com o que na obra Se dá, presenteia (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Notas". In: HEIDEGGER, Martin. A origem da obra de arte. Trad. Idalina Azevedo da Silva e Manuel Antônio de Castro. São Paulo: Edições 70, 2010, p. 236.

21

"Arte, toda arte é corpo e terra, e jamais símbolo de não se sabe bem o quê" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "Poético-ecologia". In: Manuel Antônio de Castro (org.). Arte: corpo, mundo e terra. Rio de Janeiro: 7Letras, 2009, p. 18.

22

"Assim se refere Aristóteles: "...a arte leva à plenitude o que a matéria não é capaz de pôr em obra". Quando no seu fazer (techne) o artista deixa emergir essas possibilidades próprias do material, realiza do material dimensões que não são imediatamente dadas. Há, portanto, tensão entre a arte e a realidade, e ser artista é morar no interior das tensões entre arte e realidade, numa obra" (1).

Referência:

(1) LACOMBBE, Fábio Penna. "A psicanálise e a morte da arte". In: Revista Tempo Brasileiro - Endereços do projeto Humano, 146, jul.-set., 2001, p. 135.

23

Ora, aí é que entra também o tempo da arte. Que tempo é esse? Confunde-se o tempo da arte com a arte dos tempos, onde a conjuntura e a época determinariam o sentido das obras de arte. Diga-se logo que não são as épocas e suas conjunturas que determinam a memória e a história, pois sem memória – unidade e sentido das diferenças – não há nem época nem conjunturas enquanto sentido do acontecer do tempo, memória e história, enfim, obra de arte.

- Manuel Antônio de Castro

24

"A dessacralização que domina hoje é devida a quê? Certamente muitos são os fatores. É no âmago dessa questão que a arte como questão se faz presente. Pode se falar em arte sem levar em consideração a questão do sagrado? Difícil. Porém, ela se faz presente de um modo muito simples e especial que se perdeu com o próprio distanciamento do sagrado acontecido na dinâmica dessas transformações históricas. Transformações essas que dizem respeito à própria dinâmica de o próprio sagrado se destinar. Mas ele, por mais que esteja esquecido, nunca se distancia e torna ausente como tal. Pelo contrário, sem sua presença, sua proximidade, tudo perderia o sentido e o próprio vigor de realização do real. E ele é próximo, tão próximo que até para sermos o que somos só podemos ser sendo essa proximidade. Porém, em tudo que fazemos temos a tendência, hoje e há muito tempo, de considerá-lo distante e inalcançável, como se ele fosse outro que não o vigor do que nos é próprio" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "A presença constante do sagrado". In: https://travessiapoetica.blogspot.com.br/ postado em 23 de fevereiro de 2017.

25

"Para e no sagrado é estranha e inadmissível a distinção de superior e inferior. E é então que ele se distancia cada vez mais, um distanciamento que consiste, em verdade, no seu esquecimento e perda de sentido. O esquecimento do ser, do sentido do que somos, é o esquecimento do sagrado. Que é a arte hoje senão o testemunho pungente desse esquecimento? Assim se pensa. Mas não seria a verdadeira arte o testemunho vigoroso da presença constante do sagrado, pois não é a essência da arte o sagrado? Quanta obra de arte vazia, tentando, inutilmente, preencher esse esquecimento pelo jogo fútil e mirabolante das formas técnicas. Mas ainda serão essas obras obras de arte? Não serão meros jogos formais que fazem a alegria e fortuna dos donos de galerias?" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "A presença constante do sagrado". In: https://travessiapoetica.blogspot.com.br/ postado em 23 de fevereiro de 2017.

26

"Quando a serenidade para com as coisas e a abertura ao mistério despertarem em nós, deveríamos alcançar um caminho que conduza a um novo solo. Neste solo a criação de obras imortais poderia lançar novas raízes" (1).

Referência:

(1) HEIDEGGER, Martin. Serenidade. Lisboa: Instituto Piaget. Trad. Maria Madalena Andrade e Olga Santos, s/d., p. 27.

27

"Contudo, não há ente sem Ser nem conhecimento sem pensamento e nem língua sem linguagem. Porém, toda e qualquer obra de arte é originariamente um perguntar. Por isso os gregos perguntavam sempre: tì tò ón? O entendimento, enquanto pensamento e linguagem, desta pergunta se torna decisivo para o encaminhamento da compreensão de nossa finitude, de nossos limites. Limites de ser e conhecer" (1).

Referência:

(1) CASTRO, Manuel Antônio de. "O ser humano e seus limites". In: MONTEIRO, Maria da Conceição e Outros (org.). Além dos limites - ensaios para o século XXI. Rio de Janeiro: EDUERJ, 2013, p. 234.